みなさん、こんにちは。
天気の良い日が続き、心地よい風が吹くヴァンセンヌの森。パリに来て、10日が過ぎました。
日々色々なことがあり自分の未熟さを感じますが、私もまだまだ若手。この経験を糧にこれから続く太鼓人生を頑張ろうと決意を新たに舞台に立っています。
パリ郊外、ヴァンセンヌの森に拠点を置く太陽劇団で生活をし公演を行っています。
団員のみなさんが毎食ご飯を作ってくださり、私たちの生活面や舞台面では不自由なことがないよう気にかけてくださいます。
辛いことがあった時も美味しいご飯とみなさんの笑顔に救われました。
千穐楽を迎えることができるのも、太陽劇団の主宰者アリアンヌさんを始め劇団のみなさんのおかげです。本当にありがとうございます。
1日2回公演も無事に終えることができ、いよいよ「鼓童若手連中」パリ公演千穐楽です！200%で最後まで精一杯頑張ります︎。
太陽劇団に来て、早一週間。
太陽劇団はどこか鼓童村と似ていて、
アリアンヌさんはいつも母のように
私たち鼓童を見守ってくれています。
気づけばすっかりこの温かさに安心していて、
劇団全体を包んでいる柔らかい愛を全身で受けながら、日々豊かに過ごしています。
私は、舞台で「貝殻節」という唄のソロを歌っています。
貝殻節は、鳥取県の賀露地方の漁港に伝わる民謡で、手漕ぎ船で重労働の帆立貝漁に出る男たちとその家族の心情が歌われている労働歌です。
初めて聞いた時、歌詞の意味はすぐには
わかりませんでしたが、
旋律で心が震えたのを覚えています。
それ以来、好きで歌い続けています。
去年のECの若手連中発足の際、
「貝殻節 歌える？」と遼太郎さんから
鼓童の舞台で唄を歌うきっかけを頂きました。
今回、貝殻節の持つ日本の情景が
パリの皆さんにはどう伝わるんだろうと
佐渡で稽古している期間から
ずっと考えていました。
パリにきて3日目に一人の太陽劇団のスタッフが
「悲しいメロディだけどこの唄が好き。
唄を教えてくれないか。」
と話しかけて来てくれました。
一緒に歌っていると
だんだん周りが口ずさんでくれるようになり、
今では鼓童と劇団の方達で
終演後の乾杯で合唱するようになりました。
不思議ですが、確実に唄が言葉の壁を超えてみんなを繋げています。
「この唄を聴くと、毎回泣きそうになるんだ」と言ってくれる劇団スタッフの方もいました。
昔の漁師がぽろっと口ずさんだ旋律には
きっと寂しさや厳しさ、愛、生きたい、家族を守りたいという想いと願いが
自然に込められていたんだろうと感じます。
情景は違えども、日本人にもフランス人にも、どこかリンクする部分があるのでは、と思います。
スタッフの一人が貝殻節と同じような
「woman of fisherman」
という唄を教えてくれました。
女性がフランスの漁師に向けて歌う唄だそうです。
この唄もどこか悲しいですが
とても素敵な唄でした。
この唄がフランスにあり続けてきたように、
日本で大切にされてきた貝殻節を
精一杯心を込めて歌い、
その想いがフランスの人々の心のどこか奥底で共鳴できるといいなと思います。
私が寝泊まりをさせて頂いている宿舎の隣にはですね、なんと、馬小屋があるんです。
朝、彼らの高らかなる鳴き声が1日の始まりを告げると、私は寝床から起き上がり、顔を洗い、歯を磨き、無造作についた寝癖を直し、外に出て太陽の光を浴びます。そして軽く朝食を食べ、みんなより少しだけ早く楽器たちが待つ舞台上に向かいました。
昨夜、初日を迎えた、「Kodo Next Generation」。緊張と興奮が織り混ざった私たちの音は一体どんな風に届いたのだろう。
本日は午前中に太陽劇団の皆さんに向けて太鼓のワークショップが予定されていました。時間は2時間。同じ芸術家、表現者の皆さんと太鼓を叩けることにワクワクしていました。
私はフランス語を話すことができません。英語もあまり話せません。言葉の壁はもちろんあります。ですが太鼓という楽器は不思議なもので、いざみんなで叩けばそんなこと全く問題にはならないんですね。
“Passion & Energy”
太鼓を通じてその空間にいるみんなが一つになったように感じた感覚。それは言葉で説明しようとするととても難しいのですが、その空間にいた人達は確かに感じることができた、素敵な感覚でした。
昔々、太鼓の音が聞こえる範囲が一つの村であり、一つの共同体であったと言われています。
今、私たちは太鼓と一緒に世界を周り、私たちの太鼓の音を聞いてくださった人々が、ある意味一つの共同体のようになれたら、それは素敵なことだなと思います。
そんな夢のように思えることを目指せるのが「太鼓」という楽器であり「鼓童」という集団なんだなと私は信じていますし、より背中を押してくれるようなそんな時間でした。
ちょっとワイン飲んできます。
パリに来て早や５日が経ち、初日に向け稽古も大詰めです。
稽古終わりには太陽劇団の方々と一緒にワールドカップ観戦をしたり、セッションなどして、スポーツや音楽のボーダレスを再認識しております。
さて今回再演となる「若手連中」。
前回は稽古日もほほ無く、勢いだけと言っても過言ではない舞台でした。
ただ熱量は凄まじかった。
しかし、今後の鼓童の舞台を担っていくにはそれだけでは足りません。
今回の若手連中では鼓童演奏者のとしての覚悟、これからの鼓童を担っていくという決意のようなものが演奏者の背景に感じられるようなそんな舞台であり、自分自身もそうで在りたい思っています。
「見えたい」背景。
自分の太鼓に対する思いなのか、滲み出てくる人となりか、はたまた見えてくるのは佐渡の風景なのかもしれません。
太鼓、笛、鳴り物を演奏してるだけで、いや立っているだけ背景が見えてくるそんな舞台であり、演奏者でありたいと思います。
先ずは200%でぶつかってきます！
ボンジュール!!
本日、「Kodo Next Generation」初日をむかえました。昨年のECから、今回のパリ公演まであっという間に時間が経ちました。
パリでの公演が決まった時、驚きと喜びもありましたが、逆に不安も感じました。けれども、「若手」という事に囚われず「自分と太鼓」と考えた時に、太鼓に対する思いが溢れ出てきて、それをこの同世代と「同じ音の空間」にいる感覚がたまらなく気持ち良くて、なんだか自分が太鼓を始めた頃のことを、思い出すんです。
初日を迎え、お客様の「拍手」「歓声」「呼吸」全てが自分の身体の中に入ってきて、お客様と一緒にひとつの舞台に立っているような感覚でした。そして、お客様からの「拍手、歓声、呼吸」が「ありがとう。精進して頑張りなさい。」というメッセージにも感じました。最後はスタンディング・オベーション、拍手で包まれました。
公演後、お客様が思い思いに話している姿を見て、感じました。「自分⇔太鼓⇔観客」、お客様はその人の太鼓を観て「今までの太鼓人生」を感じるからそこに感動が生まれて、技術などはそれについてくるものであると思いました。どれだけ自分が太鼓と向き合えるのか、まだまだ幕は開いたばかりです。現状に満足することなく残りの公演も勤めて参ります。
